Interacción en clase (wordcloud test)

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La invención de dispositivos que suplementan los sentidos puede explicarse como la intersección de tres niveles:

1. limitaciones biológicas,
2. plasticidad cognitiva y
3. externalización técnica.

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limitación biológica

1. Limitaciones sensoriales y rango perceptivo

Los sistemas sensoriales humanos operan dentro de intervalos físicos restringidos:

• Visión: espectro visible ≈ 400–700 nanómetros ($10^{-9} metros$)
• Audición: ≈ 20 Hz–20 kHz
• Resolución espacial y temporal finita

note: Esto implica que grandes porciones del entorno físico quedan fuera de acceso directo (radiación infrarroja, ultravioleta, ultrasonidos, campos magnéticos, etc.).

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La invención de instrumentos (microscopios, telescopios, sensores) puede formalizarse como una

extensión del dominio de entrada del sistema perceptivo.

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El agujero de Tiwanaku (-50 , Tiwanakuu -1500AC-1000DC)

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En el templo Kalasasaya se cree habitaban alrededor de 15.000 personas. Al lado de la puerta del sol, se encuentra un hoyo de 14x16 cm que asemeja al oido externo humano.

Hipoteticamente, un sacerdote ubicado del lado interno del agujero podia trasmitir y amplificar su voz a la multitud ubicada al centro de la plaza y visceversa, el sacardote podria oir los susurros de la multitud.

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Athanasius Kircher, Phonurgia Nova, 1673

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note: Athanasius Kircher es el autor de “Phonurgia Nova”, un libro escrito en 1673 cuyo título significa “un nuevo método de producción de sonido”. La obra se divide en dos libros: Phonosophia Nova y Phonosophia Anacamptica, en el segundo, Kircher analizó el fenómeno del eco, que consideraba fundado en las ondas sonoras, que, después de haber chocado con algunos “objecta phonocamptica”, u “obstáculos”, se propagaban en el aire o en el agua y por lo tanto producían reverberación. En este libro trata del sonido que se propaga en tubos de diversas formas y tipologías, del sonido reforzado en caes naturales que resurgen en la superficie con mayor fuerza, de cómo escuchar las conservaciones de otras personas permaneciendo en una habitación oculta, con la ayuda de tubos y dispositivos ocultos, y de cómo intercambiar mensajes codificados mediante el uso de trompetas especiales.

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Plasticidad neural y acoplamiento sensorimotor

El sistema nervioso humano presenta una plasticidad significativa que permite:

1. Integrar nuevas fuentes de entrada (por ejemplo, prótesis sensoriales)
2. Reasignar áreas corticales (cross-modal plasticity)

note: dispositivos de sustitución sensorial convierten información visual en estímulos táctiles o auditivos (p. ej., matrices vibrotáctiles). El cerebro no “ve” en sentido óptico, pero reorganiza la interpretación funcional del input.

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Este proceso sugiere que la suplementación técnica no es solo externa, sino incorporable a la dinámica corporal.

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Externalización cognitiva (nicho técnico)

Desde una perspectiva evolutiva y filosófica (cf. teoría del “nicho construido” y mente extendida):

1. Los humanos modifican su entorno para estabilizar funciones cognitivas y perceptivas.
2. Los artefactos actúan como “órganos exosomáticos” (fuera del cuerpo).

Teoría de la mente extendida (Clark & Chalmers, 1998) Niche construction theory (Odling-Smee et al.) Embodied / enactive cognition (Varela, Thompson, Rosch

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Steffi Weismann, Touch Amplifiers (2018)

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el hacha

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1. codificación de la memoria
2. antídoto y veneno → Pharmakon
3. externalización técnica.

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• Gafas → corrección óptica
• Instrumentos científicos → percepción indirecta de entidades no accesibles
• Interfaces digitales → amplificación de memoria, atención, cálculo.
• AI → extensión cognitiva.

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que tipo de atributo humano externalizaron los instrumentos musicales?

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Organología Clásica

• Sebastian Virdung, Musica gesucht und ausgezogen (1511)

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Michael Praetorius, Syntagma Musicum (1618)

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Hornbostel-Sachs, Systematik der Musikunstrmente, Ein Versuch (1914, 1931)

1. Idiófonos
2. Membranófonos
3. Cordófonos
4. Aerófonos
5. Electrófonos (Sachs - 1941)

note: - veamos un poco las motivaciones de Erich Hornbostel and Cur Sachs.

1. como encontrar un denominador comun en el modo de revelar lazos culturales y genéticos. (que le valió las primeras críticas como una teoria esencialista es decir, la categorización de las caracteristics primarias de los instrumentos tales como la principio producción sonora y el material constructivo).
2. lo que va a fundar vergleichende Musikwissenschaft (musicología comparada) al lado de su maestro Carl Stumpf, un erudito iniciado en Berlin.

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Christian Marclay, Guitar Drag (1999)

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Ética Instrumental

La acción aplicada sobre el instrumento ¿cuándo se ve como autónoma o pasiva, modulante o transparente, invisible o visible? Intro

- Instrumentos influyen en la conducta y la libertad humana.

• Ética es la rama de la filosofía que estudia la moral, la virtud, el deber y el buen vivir. 
 Concepto de ética como forma de vida.


Relación, búsqueda y/o tipo de solidaridad y equilibrio entre naturaleza y humanidad.

• Ética no sólo aparece por ideas o por sus prácticas: es una forma de vida, con códigos morales, actividades y auto-entendimiento.


Forma de ser en el mundo, individual y colectivo.

• Ética básicamente es el modo de relación, con uno mismo, con el otro, con la sociedad y con el cosmos.

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Principio de funcionamiento

• Modos: transparente/modulante; invisible/visible; autónomo/pasivo/recíproco

• Agenciamiento: responsivo (pasivo); interactivo (dinámico/recíproco); intersubjetivo *¿Cómo es el trabajo aplicado al instrumento y cuál es el tipo de relación primaria entre objeto y sujeto?
 *¿Quién toca a quién?

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Disposición Material

Partes materiales de las cuales está hecho un instrumento.
 Naturaleza y configuración de sus elementos.

• ¿De qué está hecho? (origen -ontogenia)

• Partes necesarias: definición (conformación de tipo-familia)

• Partes accesorias: variabilidad (filogenia) *¿Cómo están ordenados sus componentes?
 *¿Cuánta variabilidad es posible para mantener el tipo-familia?
 *¿Cómo pueden re-territorializarse los elementos materiales de un instrumento en nuevos?
 *¿En qué punto el principio de funcionamiento ha cambiado de tal modo que ya no es posible llamar a un instrumento por el mismo nombre?

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Modo de mediación

La acción aplicada sobre el instrumento ¿cuándo se ve como autónoma o pasiva, modulante o transparente, invisible o visible?

• Principio de funcionamiento

• Modos: transparente/modulante; invisible/visible; autónomo/pasivo/recíproco

• Agenciamiento: responsivo (pasivo); interactivo (dinámico/recíproco); intersubjetivo *¿Cómo es el trabajo aplicado al instrumento y cuál es el tipo de relación primaria entre objeto y sujeto?
 *¿Quién toca a quién?

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Mapa de mediaciones

El lugar que ocupa respecto a otros elementos: aire, sonido, compositores, ejecutantes, otros instrumentos, oyentes, reglas de composición, tratados históricos, publicaciones especializadas, otras obras artísticas, etc.

• ¿Cuáles son las conexiones de las cuales el instrumento forma parte?
• ¿Cómo se conectan los instrumentos de un tipo o familia en relación a otros?
• ¿Cuáles son las implicancias culturales referenciales que proyectan?

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Teleología o fin

La finalidad o propósito. En este caso, el teleos de su actividad, o su finalidad.

• ¿Para qué fin se lo usa?
• ¿Cuáles son sus contextos sociales y sus usos?
• ¿Cuáles son las relaciones sociales, económicas y políticas que expresa, refuerza, o modifica?

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que sucede en el estudio de los instrumentos cuando los objetos y los sujetos no son del todo fijos y definidos?

MOAIE

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1. MATERIALES

Los materiales dejaron de ser soportes pasivos para convertirse en agentes activos con historia, resonancia cultural y potencial de subjetivación.

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2. OBJETOS

Los instrumentos ya no son objetos definidos, sino ensamblajes biográficos, técnicos y simbólicos en constante mutación y reapropiación performativa.

agenciamiento

hiper-objetos

hiper-fósiles

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3. AGENTES

El agente musical se expande más allá del humano, géneros expandidos (queer) incluyendo no-humanos (animales, plantas, reino fúngico) , cyborgs, avatares, robots, autómatas, exo-agentes (cognición distribuida)

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4. INTERACCIONES

La interacción , tradicionalmente responsiva (bajo una tecla y suena algo) puede volverse interactiva, relacional, situada, múltiple, invisible, climática, distribuida, co-interactuada.

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5. ENTORNOS

Los entornos pueden ser comprendidos como: salas de concierto de propagación aérea o no cloclear, expandidos o inmersivos (VR AR) , ecologías dinámicas (landart, intervenciones), numéricas (netart), entanglements (formas constitutivas de relación ontológica) donde los elementos no existen antes de relacionarse (Karen Barad), o hiperrealidades (conjunción de abstracción con la ficcionalización de la realidad , realismo especulativo (Harman, Meillassoux, Land, Morton)

Barad, K. (2003). Posthumanist performativity: Toward an understanding of how matter comes to matter. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 28(3), 801–831. https://doi.org/10.1086/345321

Barad, K. (2007). Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. Durham, NC: Duke University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctv12101zq

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INSTRUMENTO MUSICAL

objeto técnico catalizado de materiales estructurados. que co-emerge en la interacción con un tipo de agente. que activa transformaciones energéticas en un entorno musical dado.

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