Diferencia entre revisiones de «Evolución histórica de la música vocal»

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Revisión actual - 14:24 19 abr 2021

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Edad Media

Alta Edad Media

Canto gregoriano

Canto Silábico

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Canto Neumático

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Canto melismático

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En el canto gregoriano el ritmo se transmitía oralmente. La escritura que se usaba en esa época no especificaba un sentido rítmico. El ritmo derivaba de la pronunciación del texto. Se buscaba interpretar las notas correctamente, repartiéndolas entre las sílabas, de acuerdo con el acento silábico. El contenido musical de los neumas no era, por lo tanto, autónomo: la música no existía de modo independiente, sino que estaba esencialmente relacionada con el decir del texto.

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La interpretación de los himnos en la Alta Edad Media.

Sobre el canto de los himnos gregorianos, en cambio, todos los teóricos coinciden en afirmar que, aunque la notación musical no lo exprese, se trataba de música mensural, basada en los pies rítmicos griegos.

Baja Edad Media

Primeras polifonías

Organum

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Discantus

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Polifonía contrapuntística (Motete) y Polifonía Homófona

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A partir del advenimiento de la polifonía, en el Ars Antiqua, se empezó a determinar el ritmo por medio de las proporciones de las sílabas, según la métrica del latín clásico. Así se crearon los modos rítmicos medievales, en donde las notas empezaron a tener su propia duración, derivada de tres figuras rítmicas básicas: la longa, la brevis y la semibrevis. Esto permite un uso más flexible y controlado del ritmo. Sin este sistema rítmico preciso, aplicado a la notación musical, hubiera sido impensable el desarrollo de la polifonía vocal.

Renacimiento

Triunfo de la polifonía. El ritmo, fundado en el acento gramatical, estaba incorporado a la notación. Las composiciones musicales de la época prueban que los músicos sentían fuertemente el carácter rítmico-cuantitativo del acento tónico, haciéndolo coincidir siempre con una nota larga.

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Madrigalismos

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Barroco

Se empieza a desarrollar un ritmo intensivo musical fundado en el acento de la armonía o del compás y no solo en la duración de las notas.

La ópera

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Recitativo vs. Aria

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Clasicismo y Romanticismo

Auge de la música instrumental.

Autonomía musical.

Siglo XIX

Música Absoluta vs. Música programática (referencialista)

Belcanto

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El Lied

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Siglo XX

Siglo XX : La exploración sonora

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902000019400003

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La relación Texto-Música

Las nuevas técnicas compositivas, la revisión del concepto mismo de música y del material sonoro y la innovación de las técnicas extendidas para la voz generaron un cambio en la relación texto-música. En el campo de la literatura, también ha habido una liberación en cuanto al discurso semántico narrativo y coherente, ligado a la exploración de nuevos terrenos.

Hoy en día hemos llegado al punto en el que es total decisión del compositor la jerarquía que se le asigna al texto en una obra musical.

Podemos distinguir tres casos:

- Cuando la música prevalece por sobre el texto. La inteligibilidad del texto se resiente a favor de la música. En estos casos el texto actúa como excusa para generar el discurso musical. El significado del mismo queda velado, o en segundo plano.

- Cuando el texto prevalece por sobre la música. Se prioriza el discurso hablado por sobre los sonidos musicales.

- Cuando ambos sistemas (texto y musica) se juntan y forman algo nuevo. Tanto la música como el texto son sistemas independientes. Sin embargo, en una obra vocal ambos sistemas pueden sumarse para crear uno nuevo, con una única significación que surge de la combinación y el diálogo entre los mismos.

Música vocal: dos tipos de relaciones a tener en cuenta

El grado de inteligiblidad. Se relaciona con la claridad con que el oyente logra comprender el texto. Se puede atentar contra la inteligibilidad del texto de diferentes maneras: afectando al código, la realización o el contexto. La interacción entre estos tres factores determinará la inteligibilidad final percibida por el oyente.
El grado de tonicidad puede ubicarse en los extremos (texto cantado/texto hablado) o en cualquiera de los pasos intermedios (ej: sprechgesang)

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Ruviaro, Segnini. Analysis Music Language Intersections.

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Gesang der Jünglinge - K. Stockhausen

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Thema - Omaggio a Joyce - L. Berio

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Anagrama - M. Kagel

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Aventures and Nouvelles Aventures - G. Ligeti

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I´m sitting in a room - A. Lucier

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Epitaph - Eimert

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Récitation 10 - G. Aperghis

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A Ronne - L. Berio

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-Cato melismático
+Canto melismático
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 En el canto gregoriano el ritmo se transmitía oralmente. La escritura que se usaba en esa época no especificaba un sentido rítmico. El ritmo derivaba de la pronunciación del texto.  Se buscaba interpretar las notas correctamente, repartiéndolas entre las sílabas, de acuerdo con el acento silábico.  El contenido musical de los neumas no era, por lo tanto, autónomo: la música no existía de modo independiente, sino que estaba esencialmente relacionada con el decir del texto.
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 ''La interpretación de los himnos en la Alta Edad Media.''
-Sobre el canto de los himnos gregorianos, en cambio, todos los teóricos coinciden en afirmar que, aunque la notación musical no lo exprese, se trataba de música mensural.
+Sobre el canto de los himnos gregorianos, en cambio, todos los teóricos coinciden en afirmar que, aunque la notación musical no lo exprese, se trataba de música mensural, basada en los pies rítmicos griegos.
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 <u><big>''Primeras polifonías''</big></u>
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 ''Epitaph - Eimert''
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-''Symphonie pour un homme seul - P. Schaeffer''
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-''Pierrot lunaire - A. Schoenberg''
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